Secretos de la Producción de Música Dance

Secretos de la Producción de Música Dance

La guía definitiva para producir música electrónica de vanguardia.

Tenga en cuenta que Secretos de la Producción de Música Dance es un libro en formato PDF. El enlace de descarga se adjuntará en el correo de confirmación de compra, que será enviado inmediatamente una vez se ha procesado el pedido.

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* La versión en inglés es una copia física en papel y la version en español es una descarga digital protegida. Enviamos por todo el mundo.

A través de 312 páginas a todo color cargadas con técnicas, consejos, ilustraciones y tutoriales prácticos, Secretos de la Producción de Música Dance abarca todo lo que necesitas saber para llevar una mezcla desde un concepto hasta un master listo para la pista de baile. Presenta un gran contenido exclusivo del premiado equipo de escritores de Attack, que incluye:

Reseñas de clientes al final de la descripción del producto.

Fundamentos del estudio: síntesis y muestreado; configuración del estudio y los monitores; EQ, ambiente y compresión cubiertos en guías detalladas y accesibles.

Las reglas de oro de la mezcla: aprende cómo los profesionales consiguen mezclas fuertes, definidas y dinámicas, llenas de interés y energía.

Técnicas esenciales: estratificación, EQ sectorizada, procesamiento lo-fi, división de bajo, producción de voces, masterización… Todo está dentro.

Desarrolla tu talento compositivo: crea líneas de bajo y melodías emocionantes con inspiradoras técnicas de voicing, arpegios, síncopas, progresiones de acordes y más. Convierte bucles en temas completos gracias al análisis de estructuras efectivas en la pista de baile.

Expansión de ritmos: 50+ páginas que cubren la elaboración de ritmos. Clases magistrales de diseño sonoro de baterías, moldeado de transitorios, ajustes de swing y notas fantasma, además de 30+ ritmos desglosados.

Aprende de los maestros… Consejos de los mejores productores del mundo. Huxley, Redlight, Breach, Tricky, Justice, Sigur Rós, Todd Edwards, Kenny Gonzalez y muchos más comparten sus secretos.

Consigue ese sonido: Desde arpegios vintage a FX inmensos; desgarradoras líneas de bajo estilo Reese a solistas EDM; ‘soundscapes’ etéreos a teclas deep house… decenas de sonidos construidos desde los cimientos en tutoriales ilustrados.

Libro en formato PDF, 312 páginas. Secretos de la Producción de Música Dance viene con más de 500 archivos de audio y proyectos.

• Fundamentos de batería: tono, transitorios y afinación
• El bombo: compresión y EQ. El mito del bombo ‘perfecto’
• La caja: compresión, EQ, estratificado y ambiente
• Hi-hats: moldeado y EQ. Grupos ‘mute’
• Percusión y platos
• La teoría del ritmo: tempo, fraseo, la retícula
• Rompiendo las convenciones del tiempo: poliritmos, interpretación lineal y ‘tres’ como el número mágico
• Programar y secuenciar baterías: los tres enfoques
• Los fundamentos de los ritmos: velocidad, longitud, transitorios, colocación de golpes
• Cuantización, swing y ‘groove’. Simulando funk.
• Sintetizar sonidos de batería. Bombos analógicos. Caja analógica. Hi-hats de ruido blanco. Timbales deep house
• Apilando baterías: pensando como uno, fase, tiempo, EQ y buses.
• Para empezar: 32+ retículas de ritmos diseccionados para multiples géneros incluyendo: House y deep house; Garage y 2-step; Techno y tech-house; Chillout y chillwave; Prog y trance; Nu disco y indie dance; D&B y dubstep
• Las mejores… cajas de ritmos

• Síntesis sustractiva
• Flujo de señal: osciladores, PWM, filtros, envolventes y VCAs, modulación, monofonía vs polifonía, MIDI y CV/gate
• En profundidad: formas de onda, armónicos
• ¿Es analógico mejor que digital?
• Secuenciadores y arpegiadores
• Los pros y cons de… presets
• Sintes y emulaciones esenciales
• Otras formas de síntesis: FM, modular y tabla de ondas
• Automatización y habilidad de ajuste
• Programando: sintes solistas y arpegios
• Programando: sintes de pads
• Programando: paisajes sonoros
• Programando: FX sintetizados
• Programming: teclas deep house
• Programming: acordes EDM

• Líneas de bajo arquetípicas
• Programando el bajo
• Síntesis de bajo
• Subgraves: creación y mezcla
• Mezclando el bajo: reglas básicas y retos, dividir el bajo, distorsión para dar peso, EQ

• La evolución del muestreo: samplers antes y ahora
• El sampler adecuado
• Muestreo de la vieja escuela: cómo funciona un sampler, creando carácter
• Estirar y afinar
• Muestreo y remuestreo creativo
• El arte del multimuestreo
• Amén a eso: lo último en breaks
• Mezclar muestras: preparación, mezcla, aislamiento
• Lo correcto e incorrecto en el muestreo

• Intro: tonos y acordes, relativos menores, modos y tríadas
• Más allá de la tríada: 7ª y 9ª
• Acordes muestreados
• Progresiones de acordes: círculo de quintas, anticipación y resolución, progresiones clásicas
• Más allá de los acordes: voicing e inversiones, cambiar un acorde con el bajo
• Más acordes y progresiones: 11ª y 13ª, acordes de tono añadido, acordes suspendidos
• Melodías y líneas superiores: movimiento contrario; anacrusa; arpegios y arpegiadores; ostinato
• Síncopas

• Tipos de voces
• Configurar la grabación: preparación, el micro adecuado, la grabación, niveles, la ‘toma perfecta’
• Pre-producción de voces: compilación, edición, afinación y ajuste de tiempo
• Producción vocal: EQ, compresión, automatización, sibilancia, efectos de ambiente y espaciales, efectos de modulación y carácter, dejar espacio a las voces
• Las mejores… interpretaciones vocales, el estudio profesional
• Tratar las voces: voz solista prog, disco audaz, spoken word, bombeo chillwave, segundas voces, pistas dobles, ad-libs, bloques corales, adornos y FX
• Efectos vocales: vocoders, talk-boxes, auto-tune, remuestreado, reverb inversa, cortar voces alteradas

• Lo que escuchas en el estudio, mejorando la acústica, altavoces vs auriculares, ergonomía.
• Procesadores y efectos: direccionamiento, grupos y flujo de señal
• EQ y potenciadores de tono
• Compresión y limitación, de-essers y puertas de ruido
• Efectos de modulación y tono: chorus, vibrato, flanger, phaser
• Reverb
• Eco y delay
• Efectos estéreo: potenciadores de ancho y difusores estéreo
• Efectos de distortion y overdrive, emuladores de cinta, simuladores de amp y altavoz, bit-crushers
• Sonido capturado y lo-fi
• Moduladores en anillo y desplazador de frecuencia, vocoders

• Grandes mezclas: contexto, respuesta, intención. Las mejores… mezclas.
• Las reglas de oro de la mezcla, qué aspecto tienen las mezclas, mezclar para sistemas de clubs
• Mezclas geniales: dinámica, amplitud y profundidad, interés permanente
• El arreglo, y por qué importa
• Análisis de pistas deconstruidas: EDM crossover, techno underground, chillout
• Transiciones y FX
• Sonoridad y niveles: gama y techo dinámico, midiendo audio, aumentando la sonoridad
• Monitores, conocer tu sala, mezclar con auriculares, referenciación A/B
• Mixdown: preparación, grupos, trabajo inteligente
• Crear un equilibrio inicial: techo dinámico, automatización, EQ sectorizada, panoramizado, sonidos más amplios
• Compresión en la mezcla: compresión de bus aglutinante, matices, el bus master, compresión paralela, compresión mutibanda
• EQ en la mezcla: enmascaramiento, EQ correctiva, moldeado de tono, rebalanceado a nivel de bus, dónde va cada cosa, generando nuevas frecuencias
• Mezclar el bombo y el bajo: sonidos complementarios, los tres modelos de mezcla de bombo/bajo, bombo y bajo en paralelo, el arreglo como solución
• Efectos de ambiente en la mezcla: tono y contorno, profundidad y espacio, coherencia en la mezcla, SFX, domando los retornos
• Adornos, automatización y final, verificando la mezcla
• Soluciones a problemas habituales y cómo arreglarlos
• Masterizado: una introducción, masterizado para vinilo
• Masterizado: el proceso, EQ, compresión, limitación, graves mono y M/S, otras herramientas
• Masterizado: ediciones y tareas finales, mezcla y masterizado stem

• Tabla Bpm a tiempo (ms)
• Tabla guía nota a frecuencia: qué va dónde
• Índice